Landscapes / Paesaggi

I paesaggi sono il ciclo che più di ogni altro si colloca nel solco della tradizione della pittura europea, nell’alveo poetico-spaziale del vedutismo “classico”. Molte sono le citazioni e i “divertissement” che Nannini dipinge, da Poussin a Lorrain, da Constable a Turner sino alle vedute più tipicamente italiane del giovane Boldini o De Nittis. Nannini usa il paesaggio come situazione più lirica e letteraria, in un rapporto ammirato, ma attivo con il passato. Le situazioni dello spazio pittorico sono varie in quanto la linea dell’orizzonte si sposta sull’asse verticale in alto e in basso sulla superficie della tela per sottolineare, talvolta, abbondanti porzioni di cielo, talora, larghe porzioni di terra. Altre visioni, invece, paiono inquadrate a volo d’uccello per mostrare le case e le strade, le umane accumulazioni srotolarsi dal primo piano in dettaglio  ad un lontano orizzonte sfuocato. A volte, tanto si alza l’orizzonte che il cielo scompare e si svelano vedute dall’alto dove i borghi o gli edifici e l’umano agitarsi brillano sulla trama come di un tessuto segnato da punte di spilli. La pianura o la campagna, le città o le periferie diventano occasioni di analisi nelle differenti situazioni luministiche o ambientali e ricerca costante di una presenza umana, ricerca di un rapporto armonico tra uomo e territorio, tra cielo e terra, tra alba e tramonto, estate o inverno, alto e basso, demotico e sublime.

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The landscapes are the cycle that more than any other place Nannini firmly in the European painting tradition, in the poetic/spatial mould of “classic” landscape painting [vedutismo]. This is the basis of his many divertissements, his citations and allusions to the greats, from Poussin to Lorrain, from Constable to Turner, to the more typically Italian landscapes of the young Boldini or De Nittis. Nannini uses landscape as a more lyrical and literary vehicle, in a relationship of admiration (though proactive) with the past. The arrangement of pictorial space is varied, in that the the line of the horizon is shifted up and down on the vertical axis on the surface of the painting, often to highlight large portions of sky or huge tracts of earth. Other views, however, are more like bird's eye views, with the aim of revealing houses and streets, the accumulation of human items unfolding in great detail in the foreground, only to fade away into a distant blurred horizon. Sometimes the horizon is raised to such an extent that the sky disappears and views from above are revealed, where villages and roads and human figures sparkle on the canvas like a fabric shot through with pin points. Flatland or countryside, towns and outskirts offer the opportunity to analyse different levels of luminosity and atmospheric conditions, while there is an incessant search for human presence, for a harmonious rapport between man and territory, between sky and earth, between dawn and dusk, summer or winter, high and low, demotic and sublime.